Henshin World

Grandes Aberturas - Super Sentai 1

2012-01-18T07:45:00.000-08:00

Meio difícil postar vídeos aqui no blog, já que todos os anteriores, como se pode perceber, foram deletados por razões de "copyrights". Mas vamos pelo menos tentar mais alguns daqui pra frente, com essa série de grandes aberturas. Aos poucos vou divulgando as minhas aberturas de tokusatsu preferidas, divididas por gênero. Vamos começar com o Super Sentai.
Battle Fever J, de 1979, foi na minha opinião a primeira grande abertura de Sentai. Vamos nessa!

Kamen Rider ZX

2012-01-12T10:23:00.000-08:00

Assim como tinha sido com o ZO, o Kamen Rider ZX é outro que estava ainda sem artigo na Wikipedia. Por isso, é obrigação que parte desta matéria vá para a enciclopédia, até mesmo porque agora eu estou falando de um de meus Riders preferidos em todos os tempos.
É mesmo difícil concorrer com o Black, que parecia completo em tudo: tinha um apelo emocional forte, um protagonista carismático (Issamu Minami), sua história seguia à risca os ideais principais do criador Shotaro Ishinomori, etc. Mas eu vejo o ZX como um forte candidato a ter sido ainda melhor, mas claro, isso se ele tivesse sido uma série. Mas aqui estamos falando de um filme nos mesmos moldes do J e do ZO, com cerce de 45 minutos, e que não teve continuação. Para mim foi o Rider "sem série" que mais merecia uma, principalmente pela atuação milagrosa do ator protagonista, Shun Sugata. É nos detalhes pequenos que podemos ver o quanto Sugata incorporou o personagem Ryo Murasame/Zx. Suas expressões faciais são absurdamente involuntárias, e ainda mais, sua expressão corporal, como se pode ver nos dois momentos de seu henshin que há no filme, é tão poderosa que faria de qualquer bailarino clássico profissional uma mera peça de museu.

A performance incrível de Shun Sugata como ZX apenas reforçou seu currículo como um dos maiores atores japoneses da história. Ainda iria trabalhar em filmes como Kill Bill e O Último Samurai.

Produzido em 1984 pela Toei Company, o filme do ZX é uma síntese impecável de tudo o que a marca Kamen Rider tinha produzido até então. Eu o assisti por várias vezes sem cansar, e recomendo demais para todos os fãs de Kamen Rider, apesar de hoje em dia ser difícil encontrá-lo na internet. Para mim também teve um outro atrativo muito emocionante, que foi a oportunidade de ver integralmente, de uma forma resumida, o trabalho bonito que o Ishinomori fez antes de eu nascer.
O nome oficial do filme é "Nasce o 10º! Todos os Kamen Rider juntos!!". O décimo, no caso, é o ZX, que se une aos nove anteriores_ Kamen Rider 1 e 2, Kamen Rider V3, Riderman, Kamen Rider X, Kamen Rider Amazon, Kamen Rider Stronger, Kamen Rider Skyrider e Kamen Rider Super 1_ para viverem uma única aventura.
A história começa na floresta amazônica, onde correm rumores de terem sido vistos Ovnis na região. Shizuka Murasame é repórter e quer investigar o caso. Vai para lá junto de seu irmão Ryo, que é piloto de avião. Enquanto sobrevoavam a região, os irmãos são abatidos por um raio de uma estranha nave, e em seguida capturados com vida pelos membros de uma organização conhecida como Império Badan. O grupo decide matar Shizuka e modificar o corpo de Ryo para transformá-lo no novo guerrreiro-ciborgue de Badan. Ryo se esquece de suas origens após ser submetido a uma lavagem cerebral e se torna o guerreiro ZX de Badan. Dentro da organização faz amizade com outro humano-ciborgue, Eisuke Mikage, o monstro Tiger Roid. Ambos são considerados os principais trunfos de Badan em suas ambições de dominação mundial e na futura guerra contra os nove Kamen Riders.

Uma das imagens da abertura: uma das melhores e mais empolgantes dos Riders da Era Showa.

Um dia, enquanto trabalhava como motorista para Badan, Murasame sofre um grave acidente e recupera a memória. O império decide matá-lo, mas ele consegue escapar. Quando descobre que, além de ter sua irmã assassinada, teve seu corpo modificado, Murasame passa a querer se vingar sozinho de Badan e de seu líder, o comandante Kuraiyami Taishi.
Badan também capturou um grupo de cientistas encabeçados pelo professor Itou, para que criassem um sistema de teletransporte dimensional. A cada vez que era utilizado, esse equipamento gerava uma perigosa energia capaz de desintegrar prédios, veículos e até pessoas. Assustados com a terrível ameaça, o professor e seus assistentes tentam fugir, mas também são mortos por Badan.
A essa altura, a organização já dispunha de todos os meios para continuar sozinha com seus planos. Faltava apenas se equipar com o Badanium 84, uma substância química utilizada na fabricação da energia que movia seu sistema dimensional. Nesse momento, os nove Kamen Riders se espalham por diversos pontos estratégicos e conseguem interceptar vários caminhões com soldados de Badan que transportavam carregamentos da substância. Na sequência, surge pela primeira vez Kamen Rider ZX, que ainda não conhece os anteriores e por isso enfrenta Riderman e Kamen Rider Super 1 pensando que se tratavam de outro guerreiros de Badan.

Os dez reunidos: trabalho irrepreensível antes que eu nascesse.

Feitas as devidas apresentações e com os dez Riders unidos, o foco restante do filme passa a ser o confronto final com os membros de Badan. Nessa etepa, cada Kamen Rider se mostra fundamental à sua maneira, sendo que cada um possui poderes diferentes que ajudaram em determinados momentos de luta. Mas caberá a ZX, como protagonista da história, ser o principal nome para tentar desmantelar de vez o Império Badan.

Kamen Rider ZO

2011-11-18T10:05:00.000-08:00

Confesso que foi difícil escolher, no meio de tanta coisa, o que seria o assunto neste meu retorno. Optei inicialmente por um Rider, pela vontade de continuar com esse sonho de falar um pouco sobre todos eles (apesar de agora parecer um sonho distante). E em segundo lugar pelo Kamen Rider ZO porque, para a minha surpresa, ele AINDA não tinha uma versão em português na Wikipedia. Como eu assisti todo o filme e consegui fazer esta resenha, posso colocar parte do que eu publico aqui lá na enciclopédia eletrônica, como eu já tinha feito com o Black e o RX, alcançando também os fãs de tokusatsu que não conhecem meu blog.

O Kamen Rider ZO não foi uma série, e sim um filme, de cerca de 45 minutos e com uma única história, assim como tinha sido com o J, o último Rider que vimos por aqui. Produzido pela Toei um ano antes, em 1993, marcou o início da parceria da empresa com a Bandai, fabricante japonesa de brinquedos e jogos eletrônicos. Foi aparentemente um dos primeiros tokusatsu a utilizar recursos de computação gráfica na animação de algumas cenas, ainda que timidamente.

A história

Nos confins de uma floresta selvagem, Masaru Aso desperta ao som da música de um relógio de bolso, repetindo para si mesmo o que seria uma mensagem telepática, com um estranho apelo para que potegesse "Hiroshi".

Masaru corre desesperado para a casa do professor Mochizuki, com quem já havia trabalhado junto, ajudando-o em alguns experimentos científicos, mas só encontra o senhor Sekichi, pai do professor e também inventor atrapalhado, responsável pelos (raros) trechos cômicos do filme. De um outro lado, o garoto Hiroshi Mochizuki, filho do professor, está voltando para casa na companhia de seus colegas de escola. Mal se separa deles quando se vê perseguido por um estranho artefato voador, de formato circular, parecendo ser de latão. Assim que Hiroshi corre assustado, o artefato se abre e se contorce até tomar uma outra forma. Tal objeto é agora o monstro Doras, que causa muita destruição na cidade até capturar seu alvo preferencial: o próprio menino.

Visão do Monstro Doras, uma das formas do Neo-Organismo.

Com Hiroshi nas mãos, o monstro só é parado com a primeira aparição do Kamen Rider ZO, com quem trava batalha. ZO aparentemente derrota Doras com a ajuda de sua moto, enquanto o menino foge. Mais tarde o herói, já como Masaru Aso novamente, usa sua capacidade sobrehumana de audição para escutar, a metros de distância e entre as paredes, o relato do menino ao seu avô.

À sua maneira, Hiroshi conta ter sido atacado por um monstro e visto mais outro, com aparência de gafanhoto, aparecer logo depois com sua moto. Hiroshi ainda se irrita com o avô, que não acredita nele, e no meio da discussão Masaru se admira ao escutar que o pai do menino (o mesmo cientista com quem trabalhou junto) estava há tempos desaparecido. Masaru aparece na frente de ambos, numa tentativa de falar com Hiroshi, mas o menino, ainda assustado e estranhando Masaru, corre para a irmã. Nesse momento o avô, Sekichi, sente já ter visto o rosto de Masaru em algum lugar, e encontra uma foto do moço num caderno em meio às coisas do filho. Lá estavam anotações de um de seus experimentos científicos, e a confirmação de que Masaru foi cobaia do professor ao ser cibernizado com um simples gafanhoto. O professor buscava com isso criar uma forma de vida perfeita, mais forte, resistente e sem emoções.

Neo-Organismo, uma experiência do mal

Tal procura deu origem também ao vilão da história, conhecido como Neo-Organismo. Quando esse tipo de forma de vida deixou de ser apenas uma experiência e saiu do controle do professor Mochizuki, passou a se transformar no monstro Doras, aprizionou Mochizuki e passou a perseguir e ameaçar seu filho, para com isso forçar o professor a continuar a sua evolução. O professor se negava por temer que o Neo-Organismo, com seu complexo de deus, viesse a exterminar o resto da humanidade, mais frágil, emotiva e imperfeita.

Quando não estava na forma de Doras, o Neo-Organismo assumia um formato até um pouco semelhante ao próprio Hiroshi, sendo cabeça e braços de menino mergulhados numa espécie de piscina, envoltos por um líquido verde e pegajoso_ seu fluído de vida e fonte ne energia. Em alguns momentos até mesmo chamou o professor de pai e Hiroshi de irmão.

O Neo-Organismo em uma de suas formas assustadoras: semelhanças com Hiroshi.

Pela primeira vez na história da franquia Kamen Rider o vilão não era um invasor espacial ou organização secreta do mal. O Neo-Organismo inovou por ser apenas um experimento científico que não deu certo, e será ao longo de todo o filme o único inimigo para ZO.

Filme: Dolls

2009-11-04T04:06:00.000-08:00

DOLLS (Japão, 2002). Direção: Takeshi Kitano. Com: Miho Kanno, Hidetoshi Nishijima, Kyoko Fukada.

Ontem eu assisti Dolls, filme que eu queria há tempos assistir, desde que tive contato com a ótima trilha sonora, em meados de 2004. O enredo é fortemente baseado no tradicionalíssimo teatro Bunraku japonês, uma das formas de dramaturgia mais antigas que ainda existem nos dias de hoje.

O diretor Takeshi Kitano obteve raro sucesso em relacionar os bonecos do teatro e suas máscaras com os seus personagens, como se cada um fosse assim eles próprios os bonecos. A história está dividida em três focos. No primeiro, a garota Sawako tenta se matar quando o noivo Matsumoto cede a uma vontade do pai, em casar-se com a filha de um importante empresário. Ao saber que Sawako tinha sido internada num sanatório com lesões na consciência, Matsumoto abandona a cerimônia e passa a cuidar da garota que realmente ama. Com uma corda amarrada na cintura de ambos, percorrem cenários impressionantes, sem um rumo definido.

Essa primeira história será visivelmente a mais trabalhada, até mesmo porque é ligada diretamante com o teatro apresentado nos primeiros minutos do filme. Porém, as outras duas paralelas coexistem sem nenhum traço de estarem sobrecarregando o enredo. Numa, a namorada espera há anos o retorno do namorado para o almoço de sábado, indo toda semana ao parque com a marmita e reservando-lhe o lado num banco de jardim, onde existe uma surpresa que é reservada só para o espectador. Na outra, um fã incondicional de uma pop-star (uma das manias no Japão moderno) está com várias fotos da cantora na sua frente, quando resolve que o rosto dela é a última coisa que deseja ver. Assim sendo, ele trata de se cegar com um estilete.

Trabalho puramente moderno, o filme de Kitano pode ser facilmente comparado com uma composição musical de primeira linha, onde a transformação guia o desenvolvimento. Há tempos não me dava tanta satisfação em assistir a um filme, e para mim ficou a impressão de que o cinema japonês é atualmente um dos mais artisticamente modernos do mundo.

O final de Dolls é exatamente como o final de uma composição moderna. Na música, antes tinhamos uma conclusão muitas vezes brilhante, em fortíssimo, e sempre com um acorde envolvendo as notas básicas usadas na mesma (o que se chama de dominante). Isso pode ser puramente comparado àqueles finais de filmes em que queremos ver (e vemos) o que acontece com os personagens principais do filme, ou seja, aqueles que, tal como as notas básicas da música, foram os mais recorrentes ao longo da película, os personagens "dominantes".

Mas nesse caso, vejam bem, a arte moderna dá o tom da vez. Se escutarmos uma peça de música do gênero, como por exemplo a Sonata 5 de Scriabin ou o "Scarbo" de Ravel, veremos que os seus finais não são uma conclusão derradeira, e sim apenas uma etapa a mais de uma série de transformações sonoras. Vejo isso como uma vantagem enorme, porque a música jamais irá acabar. Ela segue agora em silêncio, mas segue. O mesmo acontece no final de Dolls, sem exceções: o que acontecerá no final será só mais uma etapa na saga dos personagens. E que delícia de final! Tal como em muitas de minhas composições favoritas: súbito e que nos pega de surpresa. O filme não se conclui, porque quer continuar na imaginação de cada um. Ou seja: se a música moderna usa o silêncio como uma de suas ferramentas básicas, o mesmo faz Dolls, que só existe enquanto houver a imaginação daquele que o assiste.

Quem quiser assistir Dolls na íntegra, visite minha página pessoal no You Tube. Lá tem o filme completo, basta acessar o campo "Listas de Reprodução". Não percam!!

Meus novos blogs

2009-10-05T07:36:00.000-07:00

Vou fazer uma pequena propaganda por aqui, e convidar a todos para visitarem meus dois novos blogs, aqui mesmo no Blogger. Um deles, o World Football BlogSport, será dedicado a uma das minhas paixões, que é acompanhar as seleções de futebol ao redor do mundo, sempre dando meus comentários e pitacos. Pretendo recheá-lo futuramente com muitas curiosidades do mundo da bola. E o segundo chama-se Football Botton Project, onde mostro a todos um dos meus passatempos prediletos, que é a confecção artesanal de escudos para futebol de botão. Aos poucos irei dando exemplos e detalhes de como realizo essas produções.
Divulgado, estão todos super convidados.

Kamen Rider (1971)

2009-10-05T06:31:00.000-07:00

Quando começou, o criador Shitaro Ishinomori talvez não imaginou o tamanho e a importância cultural que a saga Kamen Rider conseguiu ao longo do reinado de dois imperadores. Por isso é muito interessante conhecermos o primeiro deles, o de 1971. Com uma história até certo ponto avançada para a época, a série pioneira durou dois anos! Achei parecida com o enredo do Black, ou ao menos a lembrança é sentida. Nesta versão, o fotógrafo Hayato, irmão do futuro herói Takeshi Hongo, escapa de uma operação levada a cabo pela organização do mal Shocker, que o transforma no homem-gafanhoto. Este porém é descrito aqui como um ciborgue. Apesar de ser transformado, Hongo consegue escapar ao menos da temida lavagem cerebral que lhe privaria da memória e combater a organização Shocker com seus planos malignos. Quando Hayato é enfim capturado (e também transformado, em Kamen Rider 2), é salvo pelo seu irmão, Kamen Rider 1. Deste modo ambos os Kamen Rider combaterão a Shocker, depois fortalecida por um novo grupo do mal, o Geldan. Os dois grupos, após fusão, passam a se chamar Gel-Shocker.
A simplicidade em alguns pontos é óbvia e esperada, como por exemplo na destruição do monstros. Enquanto hoje vemos explosões cada vez mais potentes e convincentes pelos efeitos especiais, na época eles sequer explodiam. Por incrível que possa parecer, dissolviam-se virando uma espécie de espuma, provavelmente produzida com sabão. O vídeo também demonstra bem como era o tokusatsu na década de 1970, quando ainda não era febre no Brasil.

Hadashi no Gen

2009-07-22T07:28:00.000-07:00

Em quatro volumes, Hadashi no Gen, que no Brasil foi traduzido para Gen Pés Descalços é um dos mangás de maior importância histórica para os dias de hoje. Escrito por Keiji Nakazawa, narra nada menos do que as peculiaridades de quem vivenciou o antes e o depois da bomba atômica em Hiroshima. Na visão especial de um sobrevivente, Nakazawa disse ter usado o menino Gen, protagonista da história, como o seu alter-ego, para assim expor de uma forma mais direta ao público como foi e o que era, exatamente, viver naquele estado de penúria que a Segunda Guerra Mundial trouxe para o Japão.
O mangá mostra, sem nenhum sinal de enrolação ao leitor, a saga do menino Gen antes e depois da Guerra no Japão, contra os inimigos Grã-Bretanha, EUA e Rússia. O pai de Gen, servidor do exército, é acusado de traidor pela sua opinião contra a guerra, chegando a ser preso e torturado. Os irmãos dividem-se melancolicamente: um vai ao campo de batalha, um outro foge com os grupos de evacuação para regiões livres dos cada vez mais constantes ataques aéreos, que enclausurava as pessoas em suas próprias casas e em abrigos. A mãe, como única sobrevivente da família após a bomba, desdobra-se para o sustento do filho Gen, do recém-nascido nas ruínas e de si própria. O próprio Gen, ainda bastante garoto, procura trabalho, e acaba cuidando de uma vítima da bomba. Com isso, consegue despertar consciência e esperança no doente.
É impressionante perceber através das páginas de Gen o quanto a Guerra contaminou o orgulho dos governantes japoneses, que só cantavam vitória a todo instante ("o Japão vencerá porque é um país sagrado"; ou "os inimigos ingleses e americanos são demônios" são algumas das frases do mangá), e ainda faziam vistas grossas à sua própria gente, classificando qualquer ato suspeito como traição ao Imperador. Apenas as famílias mais abastadas podiam comer o alimento mais sofisticado da época da guerra: arroz. Mesmo assim, há cenas comoventes que relatam desde uma humilhação gratuita até uma disputa de sangue por uma batata.

Com a experiência que só uma pessoa experimentada pode ter, Nakazawa consegue conduzir a história de um modo talvez impossível para um ocidental, já que chega mesmo a bons momentos de humor ante toda a tragédia, incluída aí a situação de muitas vítimas da bomba, caminhando sem rumo ante ruínas, com a pele do corpo derretida. Outro mérito de Nakazawa é o reconhecimento de que a situação é irreversível, portanto procura com isso fazer o leitor crer na esperança à todo custo, do próximo ou dele mesmo.
Gen deve ser, por consenso, o melhor retrato do fim da Segunda Guerra, escrito meio século depois. Seus contos diversos, narrados nas entrelinhas, mostram a Hiroshima que nenhum ocidental poderia imaginar, por mais sonhador que fosse. E o poder dessa reflexão encontra-se nos detalhes: uma população que só acha consolo num bebê. Um homem abandonado dentro da própria casa pela família que inoja sua situação, como um ser em decomposição. Um soldado americano que tenta comprar afeição de crianças com gomas de mascar, algo que elas nunca viram até então. Ou ainda uma garota que sonha ter preservado intacta sua face para um dia poder realizar o sonho de ser bailarina. Na versão brasileira, o mangá ainda foi editado no sistema ocidental de quadrinhos, o que é um convite àqueles enjoados que não apreciam ler da direta para a esquerda.

Leitura obrigatória para todos, mostra o Japão alucinado do início da Era Showa, e serve principalmente para reconhecermos o Japão sereno de hoje. Um país que tanto soube perdoar a ponto de considerar seus algozes atuais aliados. E soube perdoar até quem lhes mostrou a maior destruição já causada por uma guerra na história do mundo.

Personagens de Jiraya - parte 1

2009-07-18T11:26:00.000-07:00

Pesquisando na web a respeito de Jiraya, outra saudoso seriado que os amantes do tokusatsu não esquecem jamais, encontrei uma série de desenhos de vários dos personagens que passaram pela vida do jovem ninja sucessor de Togakuri. Pretendo colocá-los aos poucos por aqui, e esta é a primeira parte deles:

Criatividade artística

2009-07-16T09:12:00.000-07:00

O que vêm na nossa cabeça quando ouvimos falar de arte? Música, pintura, cinema, escultura, etc. Mas é certo que o Anime, o Mangá e o Toku, temas relacionados ao meu blog, também são manifestações de arte, daí o motivo porque resolvi fazer este texto. Do meu ponto de vista, a arte não é nada sem a criatividade, e por isso é necessário que a pessoa que se dispõe a ela tenha essa capacidade de ser criativa. Só com a criatividade é que uma obra pode ser original, seja essa obra música, filme, desenho, mangá ou toku. A saudade que os fãs sentem hoje de Jaspion e cia. se deve à originalidade que esses seriados impuseram, de alguma forma, na TV brasileira. O mesmo acontece quando falamos de um grande compositor, ou pintor, ou cineasta. O ruim é quando o artista busca a fama através de cópias ou artifícios forjados para impressionar o público. Mas aí já é outra história.

Me chamou muito a atenção uma reportagem que eu assisti semana passada no Jornal da Gazeta, feita pela repórter Sabrina Pires (lindíssima repórter Sabrina Pires, diga-se de passagem). Falava sobre um assunto meio piegas, mas que serve perfeitamente para refletir (e explicar) esse conceito de criatividade artística que eu defendo: uma escritora francesa, Sophie Calle (na foto abaixo), disse ter recebido certo dia um email, em que seu namorado, o também escritor Gregoire Bouillier, relatava o fim do relacionamento. A escritora, que disse não saber como responder na época, resolveu mostrar a carta para 104 mulheres diferentes, dentre as quais figuravam amigas, anônimas, famosas e desconhecidas. Cada uma delas leu a mensagem e deu uma opinião diferente sobre o assunto. Com o material registrado em texto, livro e foto, Sophie arranjou a matéria-prima para escrever um livro (com o título "Cuide de Você", última frase da carta do ex), e construir ainda uma exposição, que pretende levar ao redor do mundo. Na última fase do projeto, o casal esteve na última edição da Flip (Feira de Literatura de Parati), onde deram um seminário para dar explicações e responder perguntas do público.

Apesar da história tão boba, que chega até a ser ridícula, Sophie seguiu ao pé da letra as regras básicas de um artista criativo: criou uma obra baseado-se em si, na sua originalidade, além de ter usado para isso um material disponível no presente. De quebra, usou a reação do público para seu desenvolvimento, que é o chamado "público participativo". A originalidade vem da ideia de cada um, que só surge com o aprendizado (e absorção) de obras anteriores, mas nunca a cópia idêntica ao anterior.
Fico feliz por perceber que atuais escritores de mangá usam e abusam da criatividade, já dos produtores de Anime não dá para dizer o mesmo de todos eles. Já no toku, os enredos cada vez mais complexos vem nos mostrando um trabalho muito bom. O contrário de Hollywood, que há décadas só pensa nos lucros de bilheteria. Como se percebe, são os dois lados da moeda, e cada um que escolha o que mais lhe satisfaz, na busca pelo entretenimento.

Brinquedo de gente grande

2009-07-13T11:16:00.000-07:00

A imagem ao lado pode ser encontrada em vários sites e blogs que falam de tokusatsu. Este é o boneco do Jaspion que acompanha a versão mais cara da caixa com os DVDs da série, recentemente lançada. O boneco, bastante simples como se pode ver, causou a revolta de muita gente, sendo que existem outras versões mais bem acabadas, e com detalhes mais realistas. Segundo eu li nos outros sites, este é o principal motivo da revolta. Os autores dizem que não vale a pena pagar mais caro pelos DVDs para levar em troca algo bem abaixo da expectativa. Eu concordo por um lado e discordo por outro. Até que é verdade, que qualquer um de nós iria esperar um boneco melhor para a caixa (diziam que ela trazia também uma coleção de cards), mas pior do que isso é não encontrarmos nas lojas (e nem nas "melhores" delas) boneco nenhum além dos já manjados Power Rangers e Transformers. A indústria de brinquedos provavelmente iria se defender dizendo não poder se arriscar de por no mercado algo que as crianças atuais nunca viram, não conhecem e não irão comprar por não ser "do momento". É a mesma desculpa que provavelmente usaria uma emissora de TV, ao esclarecer por quê anda recusando tantas ofertas para exibir os novos Kamen Rider, além de outros toku bem sucedidos no Japão.
Eu imagino a experiência por mim mesmo. Não sinto mais vontade de gastar com brinquedos, como muitos de minha idade, mas sem dúvida que eu ficaria bastante empolgado caso encontrasse hoje um boneco de algum herói da minha infância. Bem provavelmente compraria. Acredito que muitas crianças de hoje em dia iriam se esbaldar com as aventuras de Jaspion, Jiraya, Kamen Rider Black e outros, atualizações à parte, até mesmo porque o excesso de efeitos de computador nas séries atuais estragam um pouco da ação, antes tão realista. Mas, como isso depende muito de nossas redes abertas, não vejo esperança. Eles não se arriscam com isso, mas também não se furtam de se arriscar com um monte de "sei lá quem" confinado numa fazendinha ou coisas do gênero.
Procurando na Internet, eu achei vários brinquedos interessantes, como estes ao lado. São bonecos de Jiraya e do seu principal inimigo, Oninin Dokusai.

Pela Internet até que é possível encontrarmos algum brinquedo relacionado aos toku mais saudosos. Mas a compra geralmente demanda grandes valores, se bem que todo esforço para relembrar algo bom, quando atinge seu êxito, não tem preço.
Pelo que pesquisei, a melhor e mais confiável fabricante desses heróis em miniatura é a fábrica japonesa Ban Dai, que não só produz bonecos e outros com riqueza de detalhes, com também uma intensa variedade deles, abrangendo até períodos como as décadas de 60 e 70. A gigante japonesa dos brinquedos ainda chegou a patrocinar até alguns filmes no Japão.

Entre os brinquedos que me chamaram muito a atenção pela perfeição em relação ao que é visto nos toku, um boneco do Kamen Rider Black, em que até as juntas do corpo parecem ser do mesmo material que envolvia a roupa do ator Tetsuo Kurata no seriado. Entre outros, roupas e máscaras em tamanho infantil, acessórios e muitos outros.
Como já deu para perceber, um mercado desse tamanho dificilmente não atenderia as demandas de lucro. Infelizmente, fatores mínimos e sem importância pesam hoje, e provavelmente sempre irão pesar no que vamos achar nas lojas no futuro.

Kamen Rider J - Filme

2009-07-11T09:29:00.000-07:00

Já que eu toquei no assunto no meu texto anterior, vamos completar. O filme do Kamen Rider J pode ser facilmente encontrado na Internet hoje, e tem cerca de uma hora de duração. Produzido pela Toei em 1994, conta a história da amizade entre o jovem Koji Segawa e a menina Kana. Eles se conhecem quando Segawa, repórter fotográfico, vai investigar à trabalho um estranho caso de distúrbios no meio ambiente em uma região além da cidade. Depois sabe-se que isso era trabalho dos invasores Fog, liderados pelo ser citado como Mãe Fog e seus subordinados, os três príncipes invasores Garai, Zuu e Agito.
Curiosamente, este filme deve ter servido de inspiração para muitos dos Riders atuais, sendo que um deles, já dentro da Era Hensei, foi chamado Kamen Rider Agito. No atual, Kamen Rider Decade, o protagonista é um fotógrafo.

Voltando à história. Os príncipes invasores acabam capturando Kana, a fim de realizar um ritual de sacrifício que iria servir para chocar os ovos existentes na base dos Fog. De dentro deles, sairiam seres temíveis que devorariam tudo o que fosse vivo na Terra, dando início à colonização desejada pela Mãe Fog. Então a menina é raptada, e Koji é lançado de um precipício pelos príncipes invasores, inclusive morrendo com isso.
Ele é então renascido pelos Espíritos da Terra, que o escolheram por sua pureza de coração, operando-o e concedendo -lhe os poderes do único guerreiro capaz de derrotar a ameaça Fog: O J-Warrior. Com a pedra da mutação em seu cinto (lembra o Kingstone), ele se torna Kamen Rider J!!
Desta vez eu não contar o final!! Por isso meu texto sobre o J vai ser mais curto do que de costume. Só dá para dizer que, perto da batalha final com a Mãe Fog, o enredo toma um rumo surpreendente, talvez até impossível de se prever, já que acontece uma coisa até então inédita entre os Riders anteriores. De qualquer jeito, este meu texto, além de ser uma dica para os fãs, serve para alimentar o meu projeto de falar sobre todos os Riders, de 1971 até hoje. Para aqueles que não sabiam da existência dos filmes (já que nunca sequer foram cogitados de serem exibidos por aqui), este é o segundo dos cinco filmes da franquia conhecidos até hoje, além de ter sido também um dos mais aclamados pelo mundo afora.

Tokusatsu no cinema

2009-07-10T08:30:00.000-07:00

Quase sempre que se fala em cinema, vêm a cabeça eles: os americanos. Talvez este é o maior problema na hora em que nós pensamos em como seria bom adaptar os tokusatsu para o cinema, que infelizmente é mesmo dominado por eles. Os americanos, como se sabe, já tentaram por várias vezes buscar atrair o público tentando colocar nos toku uma linguagem mais ocidental. Isso se chama "sabanização", e o resultado é sempre o pior possível. Dá no mesmo quando eles tentam fazer seu próprio "american toku", vejam só aqueles Power Rangers!! Comparar com os originais é brincadeira.
Acho que isso acontece porque o americano (ou qualquer outra nacionalidade ocidental que seja) não tem a manha para fazer isso como tem o japonês. De um jeito ou de outro, o japonês sempre acaba inserindo nas séries alguma coisa da tradição milenar nas lutas, ou uma mensagem que seja. E isso faz muita diferença. Em Jiraya, só por um exemplo, está cheio de alusões à tradição ninja, além de mensagens surpreendentes: nunca usar a arte ninja para mal, nunca lutar com ódio que é derrota certa, etc.
Sem falar que é um horror você ver toku dublado para o inglês. Nas vezes que eu fui obrigado a isso, por não ter encontrado dublado em português, achei super estranho! Parece até brincadeira, sem falar que desvia a atenção da história. Quando acontece uma coisa destas, sempre prefiro legendado, no último caso.

Filmes de séries
Quase sempre acontece de uma série, após fazer sucesso, ganhar um filme. Um exemplo é o Kamen Rider J, que pode ser visto na figura acima. Mas estes geralmente são curtas, e eu, pelo menos, não sei de nenhum caso até hoje de um longa sobre o assunto.
A franquia dos Kamen Rider já proporcionou aos fãs cinco filmes com Riders nunca vistos em séries. E, lógico, nenhum exibido no Brasil.

Nem tudo está perdido
Mas uma produção 100% "made in Japan" que vem aí, e promete muito, é o filme "Kamen Rider Decade". É nada menos do que a união de todos os Kamen Rider (das duas Eras e ainda com os presentes nos curtas especiais!!), para combater o Dai Shocker (para quem não sabe, Shocker é o nome da organização de vilões dos primeiros dois Rider, de 1971-73). A ideia faz os fãs da série ficarem babando pela vinda do filme para o Brasil, que estréia em agosto no Japão. Este é um trecho dos bastidores da produção.

Assistindo o vídeo, reparem no finalzinho. Lá dá para ver todos os Riders enfileirados. Os da direita são os mais atuais, da Era Showa, e que graças às nossas "ótimas emissoras de tv" nunca vimos aqui no Brasil. Os da metade esquerda são os Riders mais antigos, e o último deles é o nosso conhecido Black. A trilha sonora é também a música de abertura do Kamen Rider em exibição atual no Japão, o Kamen Rider Decade, que tem esse nome por ser o décimo da Era Hensei.
O mais legal deste filme, na minha opinião, é a recontrução fiel não só dos Kamen Rider antigos, mas também de suas respectivas motos, armas e golpes! Se tem um exemplo de adaptação de toku para o cinema, esta é a melhor que eu conheço.

Kamen Rider Black RX

2009-07-06T06:35:00.000-07:00

Kamen Rider Black RX - Série em 47 capítulos (1988-89) - ToeiCompany, Japão

Muitas das fontes que pesquisei falavam de Kamen Rider Black RX como a continuação do Kamen Rider Black anterior. Mas, na verdade, essa continuação, se é que ela existe mesmo, se limita só ao primeiro capítulo, e ainda assim opiniões podem variar. Menos "Black" do que o anterior, menos empolgante também. O novo visual do homem-gafanhoto ficou mais limpo, e parece estar pelo menos uns seis anos à frente do antecessor. Mas a região do tórax ficou verde (!), lembrando alguns dos primeiros Riders, como os de 1971-73. E como eu cresci assistindo mais o Black do que o RX, vou ficar com o look do primeiro como preferência.

A nova série ganhou um aspecto mais descontraído, já que Issamu Minami foi morar com um casal atrapalhado (Sahara) e seus filhos (Shigero e Hitomi). É provável que estivessem procurando, com isso, manter o público infantil. Os novos vilões do Império Espacial Crysis parecem fichinha comparados às investidas barra pesada dos Gorgom.

A história - Sabendo da fama de Issamu como herói na Terra, o Império Crysis, representados pelo General Jark e pelos quatro comandantes (Gadorian-divisão de monstros; Bosgan-armas; Mariebaron-magia; e Gatezon-robótica) oferecem-lhe a duplicação de seus poderes em troca da cumplicidade para que possam invadir a Terra. Issamu obviamente não aceita, e então é jogado à deriva no espaço. Quando o seu Kingstone entra em contato com a radiação do sol, ele é lançado de volta à Terra, e renasce como Kamen Rider Black RX, o Filho do Sol!

RX irá então enfrentar uma série de monstros, biônicos ou orgânicos, para impedir duas pretensões de Crysis: a invasão do planeta e a pretensão de deslocar a dimensão natural dos crysianos para a Terra, o que acabaria com a vida aqui, por conta da atmosfera e temperaturas incompatíveis.

Formas alternativas - Ao que parece, até os produtores devem ter percebido que a série, quanto mais avançava, mais cansativa ficava para quem estava acompanhando-a integralmente. Por isso, senti que sempre que eu não estava mais disposto a continuar vendo, aparecia algum fator surpresa (o que funcionou, já que eu vi do começo ao fim). Primeiro foi a reaparição de Shadow Moon por alguns capítulos, depois as formas alternativas de RX, e por último a união de todos os Riders anteriores a Issamu Minami, reconstruídos como na época de origem, para ajudá-lo no combate final.

Entre as até então inéditas formas alternativas, a primeira foi a do Robô Rider, e a segunda do Bio Rider. Ambas aconteceram como uma mutação, ocorridas numa fase em que a menina Hitomi estava em mãos de Crysis. O Robô Rider nasceu quando RX pensou que Hitomi tinha morrido. Segundo o narrador, uma nova fusão ocorreu depois do contato das lágrimas de RX com o Kingstone. As vantagens de RX Robô Rider, o Filho da Tristeza, eram uma força ainda maior e a resistência quando exposto à altas temperaturas.

Já Bio Rider surgiu dois episódios depois, quando RX se viu preso no subsolo, correndo riscos e sem chances de escapar vivo. No momento em que RX soltou um forte grito, o Kingstone converteu-se novamente, gerando Bio Rider, o Filho da Ira. Suas vantagens eram a maior agilidade e a capacidade de se desmaterializar para escapar do perigo.

Veículos e armas - A nova moto de Kamen Rider RX é a Acrobatter, que também possui formas alternativas: Roboiser para Robô Rider, e Iron Snacke para Bio Rider. RX é também o primeiro Rider a possuir um carro, o estranho Hidron.

O novo golpe do herói é o Chute RX. Mas o golpe final nos monstros é agora uma perfuração com a Mettalion, espada que lembra a dos Jedis de Star Wars. Por outro lado, Robô Rider possui a arma laser Tiro Vortex, e Bio Rider tem a espada de corte Max Sabre.

Kamen Rider Black RX foi o último produzido sob a supervisão do criador Shotaro Ishinomori, época que ficaria conhecida como Era Showa. A série só retornaria em 2000, com o "High Tech" Kamen Rider Kuuga, já com todos os recursos, para o bem ou para o mal, da nossa Era Digital.

Se confirma minha previsão

2009-07-02T04:10:00.000-07:00

Um verdadeiro rei nunca perde sua majestade. Conforme eu já tinha previsto nesta segunda feira aqui em meu blog, foi confirmado ontem que o Brasil retornou para a primeira posição do ranking geral de seleções da Fifa. A sequência de vitórias que vem obtendo o time de Dunga, bem como a liderança das eliminatórias sul-americanas e a conquista da Copa das Confederações foram os fatores decisivos para restaurar a reputação da Seleção no cenário global.
De resto, me surpreendeu o fato da seleção dos EUA não estar entre as dez primeiras do ranking, algo que já aconteceu em outras épocas, quando o "soccer" do país chamava muito menos atenção. É bem estranho que a equipe, que só perdeu a última taça para o Brasil por milagre, esteja hoje atrás da Croácia, por exemplo, seleção que vem penando para se garantir até na repescagem das eliminatórias européias para 2010.
O ranking da Fifa é sempre muito polêmico, como qualquer coisa no futebol. Ao que parece, o que conta mais no saldo de cada seleção é o que esta vem realizando no período em questão, o que acaba diminuindo o foco sobre a tradição dela. Resta agora saber por quanto tempo o Brasil se manterá líder, já que virão difíceis pelejas pela frente. O amistoso com a Estônia poderá ser fácil. Mas talvez não. A Estônia vem passando por uma renovação de elenco, e pode complicar para o Brasil se atuar com seus dois jogadores mais respeitáveis: Oper e Lindpere. Nas eliminatórias, irá encarar ainda a Argentina e o Chile, que está em grande fase. É esperar para ver.

A redescoberta dos Flashman

2009-07-01T06:34:00.000-07:00

Foi como encontrar um fundo falso em uma caixinha de surpresas. Quando eu achava que já tinha vasculhado todas as lacunas da memória, confirmando o que eu tinha guardado, reaquecendo a ideia que me tinha escapado, mas certo de ter assistido pelo menos um capítulo de todos os toku da minha infância, surgem eles: os Flashman!
Era um daqueles que não me vinha de imediato na memória, mas que após certos trechos não tive nenhuma dúvida de já ter visto. Peculiaridades da série ("visor combate", "Cosmic Vulcan", "Star Condor, decolar!") me foram deliciosamente reapresentadas. E como nem tudo é perfeito, não deixa de ser bem frustrante a nossa incapacidade de absorver "em conserva" coisas como esta na memória.
Não posso me comprometer em deixar aqui um veredito do tipo "vejo esta série hoje como...". Estou colocando aqui apenas as impressões iniciais. A história dos cinco jovens raptados da Terra e criados nos satélites do planeta Flash parece seguir na mesma linha de Changeman. No lugar da armadura temos só um uniforme indestrutível com capacete. Nas lutas com espada, um escudo minúsculo que mal abrange o pulso dos heróis. E para dar cabo dos monstros, um tiro de bazuca, montada com as partes correspondentes a cada um dos cinco companheiros.
Mas, na verdade, eu torço mesmo para que Flashman seja ainda algo mais do que estas coisas que enumerei. Principalmente porque Changeman é um dos tokusatsu que menos me empolga nesta fase atual da vida. Eu não acho nada convincente esse negócio do monstro ficar esperando, pacientemente, até a bazuca ser montada, e depois ainda ficar quietinho no lugar esperando pelo tiro, quase imóvel para não sair da mira. Os escudos pequenos mais parecem um brinquedo do que um artefato de combate. E a simplicidade visual dos uniformes sempre acaba ajudando um herói a parecer ultrapassado no futuro.
Cedo demais para afirmar isso. Ainda quero ter tempo para assistir Flashman sem nenhum senso crítico para atrapalhar. Afinal, não é todo ano que encontramos um fundo falso numa caixinha de surpresas.

Kamen Rider Black

2009-06-30T09:39:00.000-07:00

KAMEN RIDER BLACK - SÉRIE EM 51 CAPÍTULOS - TOEI COMPANY - JAPÃO, 1987/1988

Oitava geração dos Kamen Rider, o Black foi a primeira série da franquia a ser transmitida no Brasil. Por isso, poucos brasileiros conhecem as anteriores. Criado por Shotaro Ishinomori em 1971 e clássico dos tokusatsu, sobrevive até hoje (incrivelmente modernizado, está na vigésima geração). Neste texto eu vou falar sobre o Black, que terminei de assistir há alguns dias, mas ainda pretendo falar um pouco sobre todos os outros em textos futuros aqui em meu blog. Será muito interessante, principalmente, para conhecermos a evolução do herói, como era simples no início e como está super moderno em 2009.

A história
Vamos começar com a história. No primeiro capítulo (genial e um dos melhores), os irmãos de criação Issamu Minami e Nobuhiko Aikizuki comemoram o aniversário de 19 anos de ambos, rodeados por convidados influentes: políticos, artistas, etc. De repente, uma nuvem de gafanhotos surge do nada atacando a todos, mas estranhamente ninguém, exceto os irmãos aniversariantes, se abala com isso. Era o primeiro sinal do que estaria por vir.

Os irmão são transportados subitamente para a base secreta dos Gorgom, uma organização temível que deseja dominar o mundo enganando os humanos. Daí se explica: Aqueles convidados foram indiferentes aos gafanhotos, que passeavam sobre seus corpos na festa, justamente por serem adeptos dos Gorgom, e ainda estavam cientes de tudo o que viria pela frente.

Issamu e Nobuhiko foram escolhidos porque nasceram no mesmo segundo em que se completava um eclipse total do sol. Deste modo, passam por uma operação mutante, para adquirirem poderes e transformarem-se em homens-gafanhoto. A alusão aos insetos se dá, possivelmete, por serem estes os seres vivos mais fortes do planeta, já que muitos podem levantar várias vezes o seu próprio peso. Aqui, a intenção dos Gorgom era de que os irmãos, desprovidos de memória, lutassem entre si até a morte, para que o vencedor saísse proclamado o Rei dos Gorgom. Por intervenção do pai de Nobuhiko, Issamu é o único a conseguir fugir, antes de ter a memória apagada. Mas ele já tem em seu corpo o Kingstone, a pedra responsável pela mutação, e é com estes poderes que ele se torna o Kamen Rider Black.

Com a memória preservada, Issamu tem a consciência das pretensões malignas dos Gorgom. Por isso, para vingar a morte de seus pais biológicos (depois também do adotivo) e tentar salvar o irmão, além de livrar a Terra da escravidão, usará os poderes excepcionais para lutar contra essa organização do mal.

Mais opinião

A história é de uma genialidade indescritível! Imagine só: usar os poderes do mal para combater... o mal! Tanto que Kamen Rider Black tem o sinal dos Gorgom em seu tórax esquerdo, como pode ser visto. Na certa, um dos melhores enredos que eu já vi.

Outras coisas da série que adorei foram o visual do herói e a transformação. O visual é o máximo: o corpo de um humano comum, todo revestido de preto, com a cabeça lembrando a figura do gafanhoto, com antenas e grandes olhos vermelhos. Já a transformação é o momento supremo em todos os Kamen Rider. É o famoso "Henshin". Eu já assisti a todos os "Henshin", de todos os Kamen Rider (anteriores e posteriores ao Black) mas para mim, este do Black é o mais empolgante. Tudo perfeito, coreografia, processo de mutação, etc. Podemos ver o Kingstone movendo-se numa rotação alucinante dento do cinto de Issamu. Após a metamorfose, todas as suas juntas expelindo fumaça, como uma panela de pressão em alta temperatura! De certo, toda essa ideia, como um todo, prende a atenção do espectador e auxilia na compreensão e integração com a mensagem da série.

Veículos e habilidades

Kamen Rider Black não possui nenhuma arma. Possui apenas algumas habilidades especias, como o Punho Distensor, golpe que transforma sua mão numa poderosa lâmina, capaz de cortar aço de até um metro de diâmetro. Ele tem também o indispensável Ultra-Visor, ferramenta contra as ilusões às vezes causadas pelo inimigo, o Rider Sensor e o Power Stripes, uma energia auto-explosiva que serve para libertar Black quando algo o imobiliza. Existe ainda o Raio Kingstone, que emite forte luz para aturdir o adversário.

Mesmo sem nenhuma arma, Kamen Rider Black destrói o inimigo com seus dois golpes principais: Insectus e Louva-a-Deus. Em algumas ocasiões, apenas um dos golpes é suficiente para destruir os monstros mutantes, mas geralmente eles são eliminados após acumularem em si a energia emitida pelos dois golpes. Energia esta que Black carrega para os punhos diretamente de seu Kingstone.

Uma outra coisa bastante legal a saber é que todo Kamen Rider tem a sua respectiva moto (daí o Rider [corredor] no nome). A moto de Kamen Rider Black é a Battle Hopper. Mas no episódio 12, Black conhece o professor Akira Diamond, motociclista famoso que desenvolveu aquela que seria a segunda moto de Black: Lord Sector, uma máquina com radar, computador, etc. Como Akira deseja vingar a desgraça que os Gorgom lhe impuseram no passado, apela à Black para que, com a ajuda da nova moto, os derrote e salve a humanidade.

Vilões e monstros

Os monstros aqui não são nunca gigantes, como acontece em vários outros tokusatsu. Todos têm a estrutura de um homem médio, e são baseados em insetos, animais e flora selvagem. Exemplos de monstros mutantes que aparecem ao longo da série são: abelha, rinoceronte, rato, porco-espinho, ameba, cactus, etc.

Apesar de todos os vilões fazerem parte dos Gorgom, eles chegam a se revezar ao longo dos 51 capítulos. Os únicos a marcar presença em quase toda a série são os três sacerdotes: Danker, Baraoum e Pérola (responsáveis pela operação mutante em Issamu e Nobuhiko). Nos primeiros 20 capítulos temos o Dr. Kuromatsu, médico que realiza experiências e fortalece o organismo dos monstros. É um personagem que me impressionou por ser um humano normal, mas que se aliou aos Gorgom com o objetivo de que um dia o transformassem em monstro mutante, pois estes viviam 50 mil anos! Ou seja, ele queria a imortalidade a qualquer custo, e não se importaria em carregar uma face monstruosa por isso! Marcou presença também o fortíssimo Taurus, guerreiro do inferno, e uma espécie de morto-vivo vagante do espaço. Ele foi destruído no episódio 35 por outro vilão, Shadow Moon.

Shadow Moon é Nobuhiko, que não teve a mesma sorte de Issamu para escapar no dia do fatídico aniversário. Sem a memória, Shadow Moon passa a ser, a partir daí, o principal inimigo de Kamen Rider Black.

Simbologia

Quanto à simbologia, acho desnecessário eu falar muita coisa, já que está tudo na cara. Nota-se quem eram os aliados dos Gorgom: médicos, políticos, ídolos do povo e todas as pessoas mais influentes do Japão. Isso por si já diz tudo.

E ainda não acabou

Kamen Rider Black é muito bom mesmo, senão eu não teria assistido a todos os capítulos. Se fosse para alterar alguma coisa, eu daria uma espada a Black (por muitas vezes eu senti que ele precisava de uma). Atualmente, eu estou assistindo a série da franquia que vem na sequência: Kamen Rider Black RX (este sim, tem um sabre de luz), ainda com Issamu Minami como protagonista. Certamente empolgante, vamos aguardar aqui em meu blog uma resenha para esse também.

O vídeo - Por favor, não deixem de assistir este vídeo!! Aqui, no final do terceiro episódio, Kamen Rider Black se vê rodeado pelo monstro Bicho-da-Seda e pela sacerdotisa Pérola. Além de derrotá-los, o herói precisa salvar os humanos aprisionados pelos vilões Gorgom, e acabar com mais um plano maligno deles. Reparem na potência da transformação mutante de Kamen Rider Black, na minha opinião sem igual em todo a história dos Kamen Riders!! Black também dá um exemplo aqui do poder da sua Power Stripes.

Jaspion e o conceito de moralidade

2009-06-29T06:22:00.000-07:00

JASPION - SÉRIE EM 46 CAPÍTULOS - TOEI COMPANY, JAPÃO 1985 (VERSÃO BRASILEIRA ÁLAMO)

Fracasso no Japão, febre no Brasil até hoje, Jaspion é uma das séries japonesas mais famosas no mundo, e certamente a que mais merece uma análise. Existem vários motivos para apontarmos sua posição diferenciada entre as demais, mas o que mais conta, no final, é o da lição de moralidade, já que muitos hoje em dia estão bastante equivocados sobre o que é isso, exatamente.

Atualização: Mesmo produzido em 1985, Jaspion é a série japonesa (ou Tokusatsu) que melhor venceu o desgaste natural que os anos impõem à qualquer coisa. Em Changeman, por exemplo, as cores excessivamente saturadas denunciam como esta é uma série já ultrapassada, pelo menos visualmente. Em Jiraya e Machineman, apesar da intensa beleza de seus uniformes de combate, reparamos imediatamente nos traços retangulares das linhas do busto.
Jaspion fez o que pode para vencer o tempo, e vem entrando na década de 10 espantosamente atualizado. Seu herói logo cedo alisa o cabelo e ganha um automóvel com retrovisores na porta do veículo, ao contrário de muitos carros japoneses da época, que os possuíam no capô. Em cada episódio vemos computadores e avançados radares e sensores. Pareceu-me pouco ultrapassado apenas a abertura dos episódios e a calça branca do herói, muito colada no corpo, porém estes fatores não são decisivos para o desenrolar do seriado.

Perversidade dos vilões: Jaspion é possivelmente o Tokusatsu pioneiro em apresentar vilões de perversidade absoluta. Desde o primeiro capítulo, eles são apresentados como demônios, e personificam uma extensão do inferno em escala espacial. Os monstros possuem fisionomias incrivelmente aterrorizantes. Cospem fogo, laser, gases venenosos, e têm um tamanho incalculável. Apenas um pé do monstro equivale à extensão geral de uma montanha. É visível o esforço de toda a sociedade do mal para destruir Jaspion, sendo que guerreiros espacias com as mais diversas habilidades traiçoeiras são convocados constantemente.

Séries anteriores à Jaspion sempre contaram com vilões atrapalhados, com um fundo cômico, que tropeçam sozinhos, que carregam fraquezas bobas. Em Machineman, o velho professor K espirra descontrolado de alergia à crianças enquanto pinta quadros. Em Changeman, o monstrengo Gaata é baixo, verde, gorducho e com uma voz de personagem de desenho animado (na versão brasileira dublada por Borges de Barros). Em Goggle Five, os soldados Madaraman da Destopia chegam a protagonizar vez ou outra uma dancinha oriental por ordem da Goggle Pink.

A história: Jaspion é um órfão espacial criado pelo profeta Edin, estudioso das leis da Bíblia Galáctica. Ele cria o menino para ser o grande guerreiro que viajará pelo universo para derrotar o mal. A liderança deste cabe à Satan Goss, um ser imenso que é síntese de toda a negatividade cósmica, e que desperta de um sono secular e escolhe a Terra para criar o Império dos Monstros com a ajuda de seu filho McGaren.
No início Jaspion combate "apenas" monstros gigantes enfurecidos, vencendo-os com a sua nave convertida no robô Gigante Guerreiro Daileon. Derrotados constantemente, McGaren e seu pai buscam auxílio em temíveis vilões de outros planetas. Esses vilões, além de poderosas armas, carregam técnicas como transformarem-se ou ficarem invisíveis, dependendo da capacidade de cada um. Ao tomar conhecimento do que diz a escritura galáctica, Jaspion prescisa resolver o enigma do pássaro dourado, que é, segundo Edin, a peça fundamental para a sua vitória.

Impressões: Eu também fui um grande fã de Jaspion na infância, mas revendo a série inteira hoje, a impressão que tive é de que ela carrega grande moralidade, afinal, muitos de nós hoje em dia prescisamos ser guerreiros do nosso tempo. Reparei que os vilões de McGaren infiltravam-se entre os humanos comuns sempre bem vestidos, com educação e simpatia, antes de revelarem suas verdadeiras intenções. Enganavam muita gente e maquinavam sempre a partir do subsolo terrestre. Mas também reparei na grande coragem de Jaspion para enfrentar sozinho e com grande disposição todas as dificuldades. Ele se metia em qualquer ação de seus inimigos, não ignorava nada que eles fizessem, nunca, surgindo de repente com o Gaibin Tanque ou com a Allan Moto Space, descarregando eletrizantes rajadas de laser. E nunca media esforços.

Simbologia: Infelizmente não são todos como Jaspion, que têm coragem de se meter no alheio para destruir o mal, ou pelo menos para enfrentar seus monstros gigantes sozinhos. Sem falar que muitos, certamente, estão infiltrados entre os bons, com o seu visual impecável, acima de qualquer suspeita, enquanto camuflam suas reais e obscuras intenções.
É fato que desde sempre prescisamos uns dos outros, e a união só traz benefícios para o mundo. Mas não deixaria de ser nobre encontrarmos alguém com a coragem de Jaspion, que como eu disse, assumiu toda a bagagem sozinho. Em tempos atuais, é lamentável que uma grande parcela (e cada vez maior) de pessoas recorra à idiotice pseudo-paranóica que é a auto-ajuda, tese absurda que aponta sentimentos inexistentes, fúteis, típico caso da emoção agindo acima da razão, e a meu ver mais próxima da paranóia depressiva do que de qualquer outra coisa, visto que em muitos casos o indivíduo apóia-se em ideologias de otimismo ilógico e incompatível com a nossa sociedade, gerando posterior insatisfação e frustração, além da construção de uma auto-estima irreal na essência e na expectativa.
Parece surpreendente, mas muito mais próximo da nossa realidade está a moral extraída de Jaspion, que é um trabalho ficcional, mas cuja reflexão garante um raciocínio muito mais sadio porque tem pleno êxito em demonstrar o reflexo da vida de um ser humano. A face aterrorizadora dos monstros pode bem ser considerada uma visão dos autores sobre as grandes (daí o tamanho astronômico) dificuldades enfrentadas pelo Japão, como as catástrofes de Hiroshima e os problemas políticos com potências militares. Como sabemos, o Japão enfrentou tais dificuldades como poucos países do mundo, mas superou-as (e ainda as supera) como nenhum outro.

O vídeo: Este vídeo é o trecho final do episódio 26, um dos que mais me impressionaram. Aqui, o robô Daileon recupera a energia antes sugada pelo monstro Bogan, que possui essa capacidade peculiar, e o derrota. Na sequência, ao som da melhor música de toda a série, Jaspion enfrenta o último dos irmãos Gasami. Repare no momento em que os adversários apenas se observam, a uma distância de cerca de cinco ou seis metros. Possivelmente é este o ápice da luta, pois com isso o grau da rivalidade é posto em questão, e que é, a meu ver, mais decisivo do que qualquer golpe fatal.
Emocionante também o poder de destruição da espada Cosmic Laser. Ao atingir o corpo do inimigo, a Cosmic Laser libera uma energia que entra em combustão, causando grande explosão após alguns segundos.

A música: Música japonesa é frequentemente carregada de uma melancolia quase fatalista. Mas, obviamente, não a dos Tokusatsu, que devem inspirar determinação e heroísmo. A segunda música presente no trecho que eu inseri aqui (e que toca durante o embate de Jaspion com o último Gasami) é a minha favorita. Já no contexto geral, a música de Jaspion têm uma construção menos rica que a de muitos outros Tokusatsu com contexto similar. Na minha opinião a melhor musicalidade do gênero está em Goggle Five, desde a abertura até o encerramento, passando pela magistral coreografia de apresentação dos heróis. A abertura de Machineman também é de primeira linha. No entanto, muito da música de Jaspion é claramente superior à aquelas encontradas nas aberturas de Changeman e Jiraya. Assim como nas novelas, existem até temas próprios, como uma faixa específica para as aparições do Gigante Daileon, o que comprova que, de qualquer maneira, a trilha sonora foi uma preocupação bem observada pelos produtores.

O apelo: Quem nunca viu, veja. Quem já viu, veja de novo. Mas que cada um tire suas próprias conclusões, baseadas no seu próprio conceito de moralidade.

Agradecimentos: Vou aqui agradecer todo o pessoal da palestra que participei em Yokohama, com o tema "Jaspion e a moralidade", além do meu novo amigo Akio Kimura, do blog akimura.zip.net (visitem!!!!), que contribuiu com uma importante visão para este texto. Muito obrigado!